一个有教养的人与嘈杂喧嚣的世界保持一定的距离，以便给自己腾出空间，在女油画家杨之琬那里，不仅是可能的，而且，她用自己的绘画作品证明这个事实。
在文明社会与个体心灵之间，杨之琬以其修养筑起一道篱墙，以护住她心灵寄呈的荷池。这样，她持有的一份私性情感便拥有存在或表现的空间，这空间不必是现时性，它可以是过去了的某一段记忆，某次意味深长的想像,或昨夜的一个梦，一段刻骨铭心的名曲，一次默契的邂逅与白日梦。这使得她的油画作品不单单是纯粹的绘画，同时又是诗歌的、音乐的。
杨之琬象是一个踽踽独行的人，她对近在咫尺的事物的回避同时表现为对现行主流文化的回避。二十世纪绘事多元化的现实是一个智商消解情感的过程，文化分崩离析的碎片诱惑着时代的冒险者，在你脚步停下来的地方可看到一些人一夜成名，一些人深受伤害。杨之琬却好象是活在一种过去时态。她的《被遗弃系列》表现为对一些转舜即逝的美好事物的挽留或哀叹，那些凄美的花朵、掉下来的枫叶，那些无忧的鱼儿并不知道明天会成为盛宴上的美食，如此这些，均象一阙阙李清照明日黄花词唱的再现。杨之琬的前两本油画集几乎是个人纤纤感觉的再现，象古雅的词唱或轻音乐。值得注意的是她最近的《欧州印象》，作为个人情感与心灵的直呈，作品显示出其质感和力感。她说：“1998年于我来说是精神上的饱餐之年”，确实如此。就个人的嗜好与文化修养看，我虽不敢断言杨之琬活在西方十九世纪的文化情境中，但可以说她是上世纪西方浪漫主义、印象主义、象证主义等这些文化之树荫经常的纳凉者，无论是诗歌的、音乐的、绘画的。去年初夏，杨之琬横跨西伯利亚南部，从伊尔库茨克至莫斯科和圣●彼得，秋天，又飞越欧州，走访德、奥、意、法、荷等国，她说：“这两次艺术之旅，将我长久以来的魂牵梦萦，化成了一个个美丽的现实，这美丽，来自现象世界与心象世界的交融，是心灵遇合于理想境地所激起的喜悦”。这种心灵与现实的遇合使艺术创作的对象化得到兑现，因此创作已不再是梦幻与音乐的情感移植，而是心灵直击一瞬的情感裸呈，不再是画梦的愿望，而是表现的需要，绘画从再现心象到心灵表达，无疑是深入了一大步，我读着《阿尔卑斯山下的向日葵》、《远眺萨尔茨堡》、《忆威尼斯》、《红色的米兰》、《罗马的松树》、《风车》等作品时，便获得一份心灵的感动，好的作品使人从欣赏进入参与。
我想，只有当绘画自觉地成为心灵说话的工具的时侯，艺术作品才是有生命的。在我再次将目光投向《远眺萨尔茨堡》的同时，听到杨之琬的旁白：“是《朱底特》交响曲的光辉渲染了那片金红，这金红已凝固在我的画上”。她是真诚的。
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