走近“水墨村”

2015-09-30 05:39:31

    古今画家，大体可分为两类：官方的和在野的。此前的宫廷画师，因吃皇粮，创作多是一应主题，享有观世之誉。传世之精品并不多见。相反，为民间艺人，而自愿结社者，因创作题材广泛，不限规矩，兴至则解衣磅礴，精神之作则屡载画史。这个现象反证了艺术女神不臣服于常规原则，却欲独步于宽闲之野。
    建国以前，艺术家多以情性相投风格相近者结社面世。民国时期著名的“湖社”以及自下而上至今、蜚声海外的“西冷印社”，便是突出的例子。这些民间组织的成员，多是当时的画坛精英，也是后人有口皆碑的贤达。
    新中国成立以后，中国美协一统画坛、拒斥“墨画”。二三十年间，画家们集中地创作一幅幅煌煌巨制，我们只顾看到“山河一片红”的雄浑景象，却见不着做为艺术家的独立面貌。八十年代后，随着改革开放的深入，艺术创作也转而有了更为自由的选择空间，民间艺社又开始如雨后春笋，拨地而起。从继承与创新的方面弥补了现行主流文化的某此欠缺。如今，我们闻到画坛的新鲜气息，“新人画”、“新山水”、“实验水墨”、前卫艺术等等形神各异的开放姿态，形成了新一轮百花齐放的局面。
    在汕头，象“水墨村”这样三、五画家啸聚切磋技艺的现象，可能将日渐普遍起来。
    我较熟悉的“水墨村”，是由谢种松，郭莽园、陈耀年三位画家合伙租房，布置成一处创作室，闲来饮酒品茗谈艺、兴至展纸挥毫，以尽画画人淋漓之兴，以水墨结缘，由是也招来一群村友、围观喝采，古文人之风在此亦得一见。
    “水墨三友”辟画室于市声喧响、人迹杂沓的金砂乡里内，属于人境庐。试看三位定力如何：谢老种松，“四两酒”进入状态，脱口一曲潮剧以滋韵味，画画、刻印或书法，状态好时笔墨淋漓酣畅，画毕，微薰侧目，踌躇满志；郭老奔园，一笔上手，目中无人，横涂竖抹，画毕叫好。三友之中陈耀年君较年轻，却独怀气功之技，以定盛定之火，曾观其书写大幅“虎”字，如入气功之态，又具舞者之姿，气功入书入画，看官信乎？
    戏言之赘。确实，当我们七转八拐，穿过阴湿的小巷，踏入仅有二室一厅空间的水墨村时，身心感到一阵解脱的轻松。于是，羡慕起他们从喧闹人境中偷来的这份闲情。拥有人间这份闲情，其实已获得中国画之精神，由是，我联想起文人画家郭奔园笔下那种疏落野逸的画作意境、谢种松的高士消夏、“玉川居洛”等小品的神韵，他们的作品，正是这种闲适人生的写照。
    走出“水墨村”，似乎还听见谢老反复唱着：“水墨村中水墨馨，诗书画印养怡情……”那声音有种旷谷幽兰的韵味。