本色即风格——谈陈映欣的国画创作


    由于地域人文背景的特殊性,居住在潮汕的画家少有自觉加入到当代艺术变革的前沿,他们多是以一种旁观的姿态翘望一些确实富有创新意味的当代场景的提示,以补充自身的不足,这种观众席位上的被动接纳方式使他们疏远了当代画坛的话语中心,但相反的,部分画家倒是护住了个人的品质情性。

    陈映欣在任运随意中依着自身的品性与才气,绘画日积月累成现时的一种现貌,如果让“新文人画”、“新水墨画”等等时潮的帽子戴在他头上,自然并不合适,但并不是说映欣的创作没有时潮的影子,相反,任何新画派的出现均无法摆脱传统的影形相随,他们不过是传统转型过程中一些面目被极化强调,自觉的艺术家处于同一转型期必定会出现类似的创作经验,只是强调与不强调而以。强化则变成了突出而固定的面目,未被子强化则有可能转化成别样面貌。映欣追求的是自我的完善,品质的锤炼自然要重视传统文化修养,个性风格的成熟离不开这片沃土的滋养。这一点是明智的,因为生存在这个传媒发达的时代,即使一个人不刻意追潮逐流,其实不觉中已陷于时潮之中,要想保住自己的面貌,就得摸索到关系自我的文化根源,只有这样,才能于大潮当前方寸不乱。

    映欣的山水画,表现出不同流俗的气度,正是根源于传统绘画,许多人陷于传统与现代冲突的漩涡中,他已游离了这个漩涡,找到一条传统与现代调和的道路。传统的以虚写实与当代山水构成法有着共通之处,寻找到这个关键点做为他山水创作的前提,避免了因追求笔墨表现的现代性而暴露出狂躁浅薄的时病,山水构成应以虚怀为先,强调涵养,其次就是对表现对象的熟知,提取那些适合自己情性表达的符号,即如诗歌之意象,获取一批为自己表情达意的语汇,映欣收集这批意象是从速写开始,他现保存有一本厚厚的速写本,是长期对饶平惠村山乡景貌的观察的汇编,如今这个速写本成了他每次山水创作的灵感的生发点,由这些熟知的标识符号展开记忆联想以及找回曾经出入其间的种种感觉。从映欣的作品中我们看到他将一些相干或不相干的物象安排在同一个画面上,甚至许多色彩的出现似乎毫无理由,但这样做非但无矫情造作之感,整个画面仍十分平整。当代山水画创新关键在于作者理解古代山水画面的构成原理,用现代的语汇实现现代人对山水重构的主观愿望,不用拘泥于一山一水,一石一木,而可将现实的山水人屋转移为画家的感情符号,这符号由其内在关联而构成一个平面化的画面,由于笔墨的主观色彩,画面便有了动态平衡的效果,因而激发了赏读过程的审美创造力,实现山水的现代化转换。映欣的几幅代表性作品因在创作过程投入激情,画面展示出一种饱满的精神力度,成功地实现了这种转换,个别作品则明显流露出编织的痕迹,语言显得累赘琐,致使画面疲软,由此看来,艺术创作中形式转换仅仅是激发创造力的一个契机,关键还在艺术家持有的精神饱和度。映欣一直以山水画面世,偶作荷花图扇以及时性面小品戏笔视之,画者无心观者在意,我感觉他寻偶尔率性而为,以灰青为主调的小扇面并不逊于大画,以小见大,明天地间,一支素雅莲花似隐含人间一点难得的真性。近日映欣筹办个展,集了一批画,里头荷花图占了不少分量,我发觉映欣在荷花图中表达得更为顺畅自由,流露出一种真情性。于是大胆假想,如果映欣以荷花为主体,结合自己修炼有时的山水,或许又是一条创作思路。

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