——读李邵平散文诗集《一个人的城市》
现在的流浪一词与六十年前相比截然不同，或许还带有时髦的成分。在诗人眼里，流浪是生命中不可承受之轻，像断线的风筝、漂泊的云，那种动荡和漂泊、孤独与无助，恰好可能拨动某根诗意的琴弦，引发眼泪和乡愁，继而造就一位流浪歌手。
邵平大概是不甘于现状的那一类（假如我年轻二十岁，可能也会走），在衡阳当记者好好的，却冷不丁跑去深圳，干的还是记者。南方之南，盛产繁华与喧嚣，也滋生难耐与寂寞。虽然衡阳与深圳在地理上只不过几百公里的距离，但在感情上，却横隔着第一故乡与第二故乡的“河流”。不论你如何西装革履，如何入乡随俗，在骨子里你依然是一个流浪汉，在精神上你依然是一个孤独者！当夜深人静、尘埃落定之时，一位流浪歌手便开始他的自弹自唱！他写《一个人的城市》，写《我在深圳打工》，写《雁南飞》，写《远离》和《在路上》，那种沧桑感、疼痛感怎不令人怦然心跳加速：“信签可能遗失，不被关心。我把一生中的最爱，都刻在里面。还有最恨，包括这样耐听的句子：送你回老家。”（《回老家》）平凡得不能再平凡的句子，读着却令人震撼！诗人生活在《宝城76区》：“宝城76区——我在这里打工，写作，安家落户，拥有第二张身份证。”而《城里的父亲》却有些茫然：“城市适合种植什么，父亲至今没弄清楚。每早他仍旧出去，像一只走失的老山羊，很晚才找到来时的路。”城市应该是个什么样子？我是谁？我来自哪里？这些困惑现代人生存意识的难题，在父子两代人心中，滋生同样的迷惑。由此诗人会《在深圳的冬天想到雪》：“雪总是从梦境中抵达。在湘南，雪必定搀杂着暖（谁不想在雪地撒一回野），一如雪花，比昙花更能凋落自己，眨一眼，暖便顺掌纹钻进心里。”这种艺术上的“暖”，可以满足诗人当前的心灵需要，填补一下精神的“空白”。诗人洛夫1996年底偕妻移民加拿大温哥华，创作了三千余行的长诗《漂木》，为的是要写出“海外华人漂泊心灵深处的孤寂和悲凉。”就“漂泊”与“孤寂”两个词来看，邵平与洛夫的诗意指向是“一致”的！
诗歌创作之难难在独特与创新！难在“挖掘诗意”而不是“还原生活”！我们在网络上读到的泛滥成灾的“口水诗”，即是毫无创意的照搬生活的“机械制造”。而读邵平的散文诗，使我联想到敦煌“反弹琵琶”的飞天之舞，古典，灵动，幽雅，健美！如《抚摸一件文物的复制品》：“睡了，大漠深藏蒙着面纱的城堡，埋葬马嘶与夜鹰。”，古典而苍茫；如《木棉是幸存的处子》：“许是最中意的发簪，被停驻的目光，别在城市的刘海。”空灵而奇特；如《罐》：“相信时间从裂口流进罐体，漾出了声响，诱惑寂寥的飞虫，把微醉的哼吟投向黑漆的凝望。”幽静而雅致；如《凤凰》：“没有品味过爱情的，要来；深深爱过的，要来；爱过又彼此恨过的，也要来。把魂，寄居任意一家客栈，期待夜深与精灵起舞。”，矫健而美丽。这样的精品佳构，集子里俯拾皆是。此外，《新闻事件》和《自行车》，属于典型的诗小说，颇耐品味。
邵平的散文诗，每篇大致200至500字，玲珑精巧，便于阅读。诗人受唐诗宋词影响较深，故遣词造句十分精细，且又融汇于现代散文诗之“魔幻、通感、象征”诸多技巧，使其作品稳重厚实又不乏鲜明精湛。如吹毛求疵，则某些篇章意象的密集度可稍微降低些，以增强流动性与透明度。
一次性阅读百余篇散文诗，与邵平一道喜怒哀乐、风雨兼程，真是过瘾！《一个人的城市》，乡砖情瓦，诗意栖居，游之逛之，快哉快哉！
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