景师教我《通天犀》

2015-09-30 22:41:23

　　景老的学生很多，他对学生的爱护和传艺的无私是出名的。可是，他不主张正式拜师收徒，他很推崇孙盛文先生的观念，孙先生一生教了大量的学生，包括裘盛戎、袁世海和景老师，但都没有正式举行过拜师仪式。景老师认为学生应该转益多师，如果正式拜在一位师傅门下，反而会限制学生发展，不利于艺术的传承和提高。但景老师一生中，也有唯一的一次例外，那就是60年代初，在北京高层领导提倡的收徒活动期间，正式收过徒弟。当时领导的意图，是希望青年演员于广收博采的基础上，有重点地继承名家绝艺，传其衣钵。在这次大型的组织活动中，我有幸得以正式拜在仰慕多年的景荣庆老师门下，成为他的入室弟子。拜师仪式是1961年冬天在南池子中国京剧院旧址举行的，和我一起拜师的还有孙振才（老旦名家孙甫亭之子）、张洪奎（梅兰芳管事李春林的女婿）二位。景老师多次跟我说，我们应该建立一种新型的师生关系，不要过去的老规矩。在称呼上，我们管他叫“先生”。近半个世纪里，我一直追随景老师，对老师的戏看得很多。他的艺术创造，太值得我们重视、尊崇和学习了。

　　京剧界历来有“一净难求”的说法，像景老师那样文武兼备、昆乱不挡的名净，更是难能可贵。在戏班、剧团里人们往往议论一个“名大于艺”还是“艺大于名”的问题，实事求是地说，名大于艺的情况是比较多的，而我的老师景荣庆先生显然是一位艺大于名的杰出艺术家，而且很典型。对此，行内是一致公认的，行内还有一个景荣庆“打内”的说法，我想这原因有两个方面：一是老师特别低调，精力都用在艺术上，对名利非常淡泊，他经常谢绝媒体的采访；二是他力求保持艺术的高格调、高品位，不追求表面火爆、激烈等浅层次舞台效果，这往往不被更多人理解，但他坚持自己的艺术理想。我看景老师的戏不仅很多，而且涉及的门类也很宽。他早先常演《艳阳楼》《金沙滩》《钟馗嫁妹》这些武花脸戏。他的《通天犀》，我观摩过多次，印象很深。他演《除三害》大多是只演“路遇”一折，有一次他特地告诉我，他将演全部的，前面带“砸窑”，后面带“杀虎斩蛟”。我观摩了两次全部的，文武都很繁重，看过收获很大。“文革”后，他以架子戏为主，因为60年代初期，他肺部动过一次大手术，又经十年动乱，传统戏重现之后，一些过于繁重的武花脸戏，他若再演已有很大困难。

　　《通天犀》是我重点向他学习的一个剧目，我在北京市戏曲学校时就学演过这出戏，但景先生的演出比我们学习的路数要丰富、精致得太多了，“文革”前后我都多次演出，80年代初，传统剧目开放不久，我准备恢复这个剧目，请景老师重新给我加工。当时，既无接送，也无劳务费，先生从家里骑着自行车，到我所在的自新路北京京剧院排练场来。回忆起这些情景，我心里真是感激不尽。后来，大都是我到老师家里去。

　　《通天犀》这出戏，老师全面继承了范宝亭老前辈的艺术精华，我认为他又进行了全方位的新创造，我见到老师的演出都是全部的，即从“打堂”（后来多叫“骂官”）开始，到血溅万花楼、劫法场大开打结束。老师和张云溪先生在中国京剧院文学组的协助下修改了剧本，曾用名全部《十一郎与青面虎》。老的演出，《白水滩》和《通天犀》通常是作为两个折子戏，分开演的时候比较多，观众往往弄不懂剧情，看到比较多的是技术性表演，比如人们留下印象的往往是《白水滩》中的“双刀棍”对打，《通天犀》中的“椅子功”。这出戏的完整剧情，在《曲海总目提要》一书中有比较详细的介绍，内容较为复杂，线索较多，但十一郎和青面虎的关系是一条主线索，最简单地说，十一郎是程老学家的雇工，他不明真相误助官兵，错打了已逃脱朝廷追捕的青面虎，反被官府诬赖定成死罪。青面虎通过被牵连受难的程老学，了解到十一郎的遭遇，不计前嫌，大劫法场，将十一郎救出，共上豹儿岩聚义。景老师和张云溪先生的新本子，理着郎打虎、虎救郎的主线，完整地刻画了青面虎许世英和十一郎穆玉玑两个英雄人物形象。

　　他们表演上的创造就更突出了。“骂官”一场，景老师穿厚底，正气凛然，一开始就奠定了大英雄的基调。《白水滩》“望滩”“打滩”，过去青面虎是赤膊的（后也有人穿敞领短袖罪衣），而且老的武花脸常常处于被打的状态，“抢背”“吊毛”“锞子”很多，以青面虎被打败逃走告终，所以全用摔打花脸老的演法，与后部穿蟒的山大王形象不易统一。老师改为穿一身绿色带花纹的豹衣豹裤，因为武打激烈，仍穿薄底。老师和张云溪先生创造了一些着意刻画两个角色英雄性格的情节，比如传统的“双刀棍”，他们打得密不透风，极其精彩，两个人一同亮相，必获满堂彩。接下来他们增加了一个情节，青面虎失手被十一郎卸掉一把刀，他索性把另一把刀也扔了，赤手空拳与十一郎搏斗；十一郎此时已经很佩服青面虎的武艺，于是也把棍扔掉，二人徒手较量，势均力敌，这两位英雄竟从拼死决斗转为切磋武艺般的对打，各自均产生出惺惺相惜之意，正在难解难分之际，青面虎手下的头目抓地虎率喽兵一拥而上，欲砍杀十一郎。青面虎却喝退众人，捡起兵器还给十一郎，赞声“好汉子”，转身回山。青面虎的举动，使十一郎非常惊异。这一关节，顺理成章地铺排出十一郎感到是错打了好人，继而不受官府收买的情节。

　　《通天犀》“坐山”中，“盘问程老学” 是全剧最有特色的一折，这场戏青面虎穿蟒不挂带、戴草王盔、插翎子不带狐尾，椅子功的种种特技表演，是重要的看点。如“蹦椅”“跨椅”同时在空中掏翎，“窜椅入肚” 接双手掏翎走“鉄板桥”亮相等。其实这些特技表演，若从技术性讲，演员年轻气力充沛，都是可以做得到的。但景老师做来与众不同，好就好在造型的高度雕塑美，他在范派的基础上，又特别融入了钱金福那大气磅礴的风格，他那动作之“帅”，那美的程度之高，是极不容易达到的。为了表现青面虎的幽默风趣，他保留了范宝亭先生个别的“怯口”念法，同时为了表现动作的妩媚可爱，也用了一些钱派“旦起净落”的技法，但是这些都必须掌握住分寸。老师在一招一式给我做示范的过程中，各种微小的地方都说得非常细致。我曾看过侯玉山老先生昆曲版的《通天犀》，他是戴鬃帽加额子。老师最早的演出也是唱昆曲的，但五十年代末叶，他和李甫春先生将盘问程老学这段戏改用皮黄演唱，这使情节更为紧凑，特别是青面虎问话和程老学唱词的修改，脉络更为清晰，我感到唱、念、舞更为丝丝入扣。决定下山救十一郎时，老师的“哇呀”和那段【流水】也非常精彩，每次都赢得轰动效应，这足以反映出他架子花技法之好和文戏基础之深厚。在老师多次演出中，他也试验过挂带和加狐尾表演各种椅子功，但对整体造型毕竟障碍较大，不利于青面虎喜欢多动的个性刻画。结果他还是按传统取消了这两件装扮。老师穿过绿蟒，也穿过黄蟒，后来一直穿黄蟒。我在“文革”后演出，都穿黄蟒。老师来看过三次，他还是认可穿黄蟒的。后面“酒楼”，老师上身豹衣，下身红色绣团花彩褲、打裹腿、穿靸鞋。最后“劫法场”烈火一团的开打，稳穩地压住了大轴。

　　景先生非常谦虚，他的《通天犀》不愧称为典范，但他却多次说过刘奎官老先生演《通天犀》也很有名。1964年，我到云南去演出前，景先生特别嘱咐我，一定要代他去看望刘奎官先生，如果有可能，再向刘先生请教一下《通天犀》的表演。刘先生常年在云南省京剧团工作，我到昆明后，由王世续先生陪同到刘先生家里拜望，刘先生虽然比景老师大三十多岁，因为他早年是范宝亭老前辈的徒弟，在我面前还是称景老师为“师弟”。老先生虽年事已高，却仍然指指划划地将《通天犀》给我说了一遍。这件事对我教育也很大。

　　数十年来，我向老师重点学习的还有《钟馗嫁妹》等剧目，后来我演全部《铡判官》中的判官张洪比较多，有关判儿戏的各种特殊表演，也在老师的教导下得益甚多。我深深体会到，老师对继承和出新关系的处理，尤其值得我们学习。他恪守传统，却从不泥古；他善于出新，却从不离谱。我一直在北京京剧院工作，近年来应邀到中国戏曲学院教课。老师在世时，教戏中我有些不太清楚的地方，随时都能向老师请教。老师离我们而去，我感到损失实在太大了。我虽已年逾古稀，但感到继承传统，包括发扬景老师的艺术，应当是有一份责任的。我一定尽所能，作出自己的贡献，不辜负老师对我的期望。